ExpressionismEspressionismo

Uno studio silenzioso e inquieto sul legame affettivo, costruito su due registri molto diversi dell'Espressionismo di lingua tedesca. Franz Marc, cofondatore del Blaue Reiter, trascorse gli anni attorno al 1912 a sviluppare il suo celebre uso simbolico del colore nei soggetti animali, applicando quella stessa tavolozza emotiva alla figura umana. Il contributo di Egon Schiele del 1912 appartiene al periodo immediatamente successivo alla sua breve detenzione per “immoralità”: l'anno in cui il suo segno si fece ancora più spigoloso e il suo disagio psicologico più visibile sulla superficie della pittura.

Insieme, le due opere del 1912 suggeriscono l'amore come qualcosa di più vicino a un sintomo che a un conforto: un tema ricorrente nella generazione espressionista diventata adulta negli anni immediatamente precedenti la Prima guerra mondiale.

Tre dettagli della stessa mano: Wilhelm Lehmbruck, lo scultore tedesco le cui figure allungate e malinconiche divennero uno dei contributi più riconoscibili dell'Espressionismo alla forma tridimensionale. Opere di tutta la sua maturità (1915, 1918 e 1919, l'anno della sua morte) sono qui sovrapposte come strati, uno scavo dentro un unico linguaggio artistico nei suoi ultimi e più intensi anni.

Le figure di Lehmbruck, allungate e raccolte in se stesse, furono tra le opere che il regime nazista avrebbe poi condannato come “arte degenerata”, una sorte condivisa da diversi artisti riuniti in questo catalogo.

Il contributo di Edvard Munch del 1893 colloca questo collage proprio nell'anno de L'urlo: l'apice del primo stile maturo del pittore norvegese, carico di simboli e ossessionato dall'angoscia, dall'isolamento e dalla sottile vernice sociale che li ricopre. Ernst Ludwig Kirchner, fondatore della Brücke, offre un contrappunto del 1913 dal suo periodo delle scene di strada berlinesi, quando la sua pennellata nervosa e frammentata trasformava le folle eleganti della città in qualcosa di più vicino alla minaccia che al fascino.

Accostate, due diverse generazioni dell'Espressionismo approdano allo stesso sospetto: che la raffinatezza e il privilegio nascondano più di quanto rivelino.

Uno studio sull'atelier stesso, tratto da due artisti attivi nel 1911, l'anno in cui a Monaco nacque il Blaue Reiter. Il contributo di Franz Marc risale allo stesso anno in cui iniziò a elaborare la sua teoria del simbolismo dei colori (il blu per il maschile e lo spirituale, il giallo per il femminile e la gioia) che avrebbe definito i suoi dipinti di animali della maturità. Wilhelm Lehmbruck, intanto, nel 1911 era a Parigi ad assorbire Rodin e Maillol, prima di tornare in Germania e forgiare il suo linguaggio scultoreo fatto di forme allungate.

Due formazioni artistiche molto diverse, colte nello stesso anno cruciale per la nascita del movimento.

L'attesa raccontata attraverso tre carriere e tre decenni: il contributo di August Macke del 1913 risale all'ultimo anno intero prima della sua morte sul fronte occidentale nel settembre 1914, un periodo in cui le sue scene di svago e di vita quotidiana, sature di colore, raggiunsero la loro piena sicurezza. L'opera di Edvard Munch del 1922 appartiene al periodo più tardo e sereno di Ekely, in cui tornava ancora ossessivamente ai temi dell'angoscia e dell'attesa. Karl Schmidt-Rottluff, membro fondatore della Brücke, contribuisce con un lavoro del 1912, degli anni berlinesi più radicali del gruppo.

Insieme, i tre coprono l'intero arco del movimento: dalla sua giovinezza sicura di sé alle perdite che lo avrebbero trasformato.

Ernst Barlach, scultore, drammaturgo e pacifista tedesco i cui monumenti ai caduti furono poi distrutti dal regime nazista come “degenerati”, contribuisce con un'opera del 1936, dei suoi ultimi anni prima della morte nel 1938, realizzata sotto una persecuzione di Stato sempre più pesante. Il dipinto di Otto Dix del 1930 appartiene al suo periodo della Nuova Oggettività di epoca weimariana, quando i ritratti spietati, quasi forensi, di una Germania segnata dalla guerra fecero di lui uno dei bersagli successivi del regime.

Entrambi gli artisti trascorsero i loro ultimi anni sorvegliati e condannati dalle stesse autorità che di lì a poco avrebbero confiscato le loro opere: una storia a cui il titolo di questo collage allude con discrezione.

Quattro artisti, quattro decenni di provocazione. Il contributo di Oskar Kokoschka del 1910 viene dai suoi scandalosi esordi viennesi, quando i suoi ritratti crudi e psicologicamente penetranti sconvolgevano la buona società. Franz Marc (1906) e August Macke (1914) racchiudono la breve e luminosa esistenza del Blaue Reiter, mentre l'opera di Lovis Corinth del 1904 appartiene al suo periodo berlinese precedente all'ictus, quando lavorava ancora in un Impressionismo robusto e pittorico, prima che un ictus nel 1911 spingesse il suo stile tardo verso qualcosa di più crudo ed espressionista.

Nel loro insieme, i quattro rappresentano la gamma di temperamenti dell'Espressionismo: dallo shock calcolato all'esposizione senza difese.

L'estate rifratta attraverso quattro tavolozze molto diverse. Il contributo di Emil Nolde del 1917 viene dal suo periodo dai colori più accesi, dipinto sulla costa della sua terra natale, lo Schleswig-Holstein. Chaïm Soutine, pittore lituano della Scuola di Parigi, contribuisce con un'opera del 1920, dei suoi intensissimi e gestuali primi anni parigini. Il lavoro di August Macke del 1912 appartiene al suo periodo più solare e gioiosamente colorato, interrotto due anni dopo dalla guerra, mentre l'opera di Edvard Munch del 1925 viene dal più tardo e riflessivo periodo di Ekely.

Quattro pittori, quattro rapporti diversi con il calore e la luce: dall'intensità satura di Nolde alla distanza più fredda di Munch.

Un trio insolito che attraversa tre Paesi. Clyfford Still, che sarebbe diventato una delle figure fondatrici dell'Espressionismo astratto americano, contribuisce con un'opera giovanile del 1936, del suo periodo figurativo degli anni della Grande Depressione, anni prima della radicale astrazione a campi di colore che lo rese celebre. Lasar Segall, pittore lituano stabilitosi in Brasile, offre un lavoro del 1939 della sua maturità a San Paolo, intriso della stessa eredità espressionista portata con sé da Dresda. Il contributo di Franz Marc del 1911 torna al momento della fondazione del Blaue Reiter.

Insieme, raccontano come il linguaggio dell'Espressionismo abbia viaggiato, da Monaco al Brasile al West americano, ben oltre le sue origini tedesche.

Émile-Antoine Bourdelle, ex assistente di Rodin e uno degli scultori chiave tra Simbolismo e primo modernismo, contribuisce con un'opera del 1889, dei suoi anni di formazione. Il lavoro di Otto Dix del 1926 appartiene all'apice della sua Nuova Oggettività, quando i suoi ritratti privi di sentimentalismo del demi-monde della Berlino di Weimar, tra fumo e cabaret, fecero di lui uno degli osservatori sociali più acuti dell'epoca. Il contributo di Franz Marc del 1911 torna ancora una volta al primissimo anno del Blaue Reiter.

Un collage che accosta con discrezione il rigore scultoreo alla Berlino fumosa e moralmente senza veli di Dix.

Quattro artisti accomunati dallo scontro. Il contributo di Ernst Ludwig Kirchner del 1913 viene dal suo periodo più radicale delle scene di strada berlinesi. Otto Dix (1925) ed Emil Nolde (1926) rappresentano entrambi artisti la cui onestà spietata, verso la guerra, la società e il corpo, attirò in seguito la condanna ufficiale. L'opera di Egon Schiele del 1912 torna allo stesso anno carico di tensione di Amore Tossico, subito dopo la sua breve detenzione, quando le sue figure si fecero più crude.

Per questa generazione la provocazione era raramente una posa: era piuttosto una posizione etica, il rifiuto di addolcire ciò che vedevano.

Due opere di Egon Schiele del 1912 incorniciano una scultura di Ernst Barlach del 1910. I contributi di Schiele vengono dall'intenso periodo precedente alla sua detenzione, quello stesso anno, con l'accusa di immoralità, quando il suo segno già si spingeva verso gli estremi che avrebbero definito la sua breve carriera. L'opera di Barlach del 1910 appartiene alla sua prima maturità di scultore, mentre sviluppava le figure semplificate ed emotivamente dirette per cui divenne noto, e per cui fu poi perseguitato.

La ribellione assume qui due forme distinte: la figurazione cruda e provocatoria di Schiele e la sfida più silenziosa e duratura di Barlach.

Käthe Kollwitz, incisora e scultrice tedesca la cui opera fu travolta dal dolore dopo la perdita del figlio Peter nella Prima guerra mondiale, contribuisce con un lavoro del 1938 del suo periodo tardo, ancora alle prese con il lutto a vent'anni di distanza. L'opera di Oskar Kokoschka del 1913 risale all'anno in cui la sua tumultuosa e breve relazione con Alma Mahler cominciò a sgretolarsi, un legame che perseguitò la sua arte per anni. Il contributo di Edvard Munch del 1899 appartiene al suo periodo più intensamente simbolico, poco dopo L'urlo.

Tre artisti, tre dolori privati, riuniti sotto un'unica parola: separazione.

Il contributo di Egon Schiele del 1915 viene dall'anno del suo matrimonio con Edith Harms, un periodo in cui il suo lavoro si addolcì per breve tempo senza perdere la propria intensità psicologica. L'opera di Lovis Corinth del 1890 precede il suo ictus di vent'anni, dal suo primo periodo ancora pienamente impressionista. Il lavoro di Ernst Barlach del 1928 appartiene al suo stile maturo, realizzato dieci anni prima che il regime nazista cominciasse a sequestrare le sue sculture dai musei tedeschi.

Uno sguardo indiscreto, appunto: tre artisti in tre momenti molto diversi, intenti a guardare troppo da vicino se stessi e gli altri.

Il contributo di Lovis Corinth del 1912 viene dall'anno successivo al suo ictus, l'inizio di quello stile tardo più libero e urgente che la critica avrebbe letto sempre più come espressionista. L'opera di Franz Marc del 1913 appartiene all'anno precedente la sua morte, quando i suoi dipinti di animali si fecero più cupi e apocalittici, quasi presagendo la guerra imminente. Il lavoro di Käthe Kollwitz del 1901 è un'opera giovanile, anni prima che le perdite della Prima guerra mondiale arrivassero a definire la sua produzione matura.

Tre artisti, ciascuno a suo modo segnato ancora prima che la storia venisse a cercarlo.