Artistic Nudes 2

Sir Frederic Leighton (1830–1896) è stato un pittore e scultore britannico, figura di spicco dell'arte accademica classica vittoriana. Realizzò principalmente dipinti su tela ispirati all'antichità, oltre a ritratti e illustrazioni. In seguito si trasferì tra Parigi e Londra, dove entrò in contatto con i cosiddetti Preraffaelliti.

L'arte di Leighton evoca un senso di serena nobiltà, spesso venato di malinconia.

Durante tutta l'epoca romana, i bordelli (lupanaria) erano luoghi dedicati al piacere sessuale a pagamento. Alcuni sono ancora visibili tra le rovine dell'antica Pompei, così come gli affreschi lì rinvenuti, come quello raffigurato sulla TV del collage.

Tuttavia, non si tratta di un originale antico, ma di un'interpretazione creata dal pittore italiano Giulio Romano nel 1530.

Tra il 1916 e il 1917, Amedeo Modigliani, l'artista italiano ribelle e controverso che andò a cercare fortuna nella capitale francese, dipinse diversi nudi femminili.

Quello che abbiamo scelto è uno dei nudi più belli e seducenti di Modigliani, ma questa non era l'opinione della maggior parte dei parigini all'inizio del Novecento: la sua mostra personale di nudi del 1917 fu celebremente chiusa dalla polizia poche ore dopo l'apertura.

Il nostro collage ha immaginato un museo virtuale del nudo dove i visitatori che ammirano i quadri di nudo esposti alle pareti sono nudi a loro volta.

Non sembri bizzarro, in quanto è realmente accaduto: tra il 2001 e il 2024, alcuni musei prestigiosi in Europa, da Parigi a Vienna, hanno organizzato aperture per visitatori nudi, permettendo di interagire con l'arte senza barriere fisiche.

Chi non vorrebbe conoscere l'artista che ama, conoscere la sua vita, le sue letture, le sue conoscenze, entrare nello studio di un artista?

L'atelier è lo spazio dedicato alla professione dell'artista: un luogo polivalente dove si producono opere d'arte, dove le opere vengono conservate in attesa della vendita e dove si incontrano clienti, collezionisti, viaggiatori e altri artisti. Un po' laboratorio e un po' museo, un po' fabbrica e un po' salotto.

I bordelli furono proibiti in Italia con la legge del 20 febbraio 1958 (la Legge Merlin), che abolì la regolamentazione statale della prostituzione e si proponeva di restituire diritti e dignità alle donne.

Applicando la legge, la polizia chiuse 560 bordelli, che ospitavano circa 3.000 donne. Abbiamo voluto illustrare questo tema nel nostro collage con numerosi dettagli tratti da grandi pittori.

Guido Reni (1575–1642) si vantava di saper ‘dipingere teste con gli occhi rivolti al cielo in cento modi diversi’ per rappresentare l'estasi o l'ispirazione divina.

Avrebbe potuto essere un artista ancora più grande, un altro Rubens in termini di potere, ricchezza e status sociale, se non avesse macchiato la sua reputazione e la sua arte accettando troppe commissioni e terminandole in fretta per saldare i debiti, spinto da una dipendenza incontrollabile dal gioco d'azzardo.

La vita di Diego Rivera (1886–1957), massimo esponente del muralismo messicano, fu un turbinio di eventi e fantasia creativa.

Dagli esordi della sua carriera artistica al viaggio giovanile in Europa, dove incontrò Picasso, Modigliani e altri artisti del Vecchio Continente, fino al suo ritorno in patria: dal socialismo e dai legami con l'Unione Sovietica all'ammirazione che i suoi murales suscitarono persino tra i ricchi americani dell'alta società.

Auguste Rodin. Un grande scultore al tempo di un grande pittore, Monet. Entrambi nacquero a Parigi nel 1840.

Rodin scelse di ispirarsi a Michelangelo Buonarroti. Quell'artista fu per lui una rivelazione, una scoperta che cambiò per sempre il suo modo di concepire l'arte, passando da un linguaggio classico a uno più espressivo e immediato, creando capolavori di innovazione dirompente.

La prima volta che ‘amor sacro e amor profano’ viene menzionato in un testo, lo si deve a un sonetto di Giacomo da Lentini, poeta siciliano medievale del XIII secolo.

Il poeta promette di non peccare per ottenere il Paradiso, il più delizioso dei luoghi, un'estensione terrena della gioia e dei piaceri della vita, dove poter vedere la sua amata, conciliando così l'amore profano per la donna con l'amore sacro per Dio.

Secondo ECPAT — End Child Prostitution in Asia Tourism — la proliferazione del turismo sessuale, in particolare quello minorile, è stata facilitata da costi di viaggio sempre più accessibili, nonché dalle moderne tecnologie di comunicazione.

Queste ultime, infatti, renderebbero più semplice organizzare il viaggio a scopo sessuale grazie alla condivisione delle informazioni — una dinamica inquietante che questo collage intende denunciare, non certo promuovere.

Il peccato: un gesto che rompe l'armonia tra l'uomo, la propria coscienza e gli altri. Nasce spesso dalla fragilità, dall'egoismo o dall'illusione che ciò che desideriamo non abbia conseguenze.

Il pentimento è la presa di coscienza del male compiuto e il desiderio sincero di ripararlo. Attraverso il pentimento l'individuo ritrova se stesso, riconosce i propri limiti e riscopre il valore del bene. In questo percorso, il peccato non è più solo una caduta, ma il punto di partenza per un rinnovamento interiore.

I Quattro Nudi, dipinti dall'artista polacca Tamara de Lempicka nel 1925, trasudano erotismo e potente femminilità. Quattro donne nude e contorte sono immerse in un complesso groviglio di parti del corpo arrotondate, modellate in modo rigoroso e nettamente delineate.

Le figure, con le loro espressioni sensuali, ricordano le bagnanti nude dei predecessori artistici di Lempicka, da Ingres e Delacroix a Matisse e Picasso, di cui Lempicka era un'ardente ammiratrice.

La storia presenta innumerevoli casi in cui le donne hanno dovuto sottomettersi a leggi e costumi oppressivi. Uno di questi casi è il concubinato, una tradizione dalle origini antichissime che è continuata fino al secolo scorso in molte parti del mondo per soddisfare l'egoismo maschile: reale, nobiliare o ecclesiastico.

Una figura, quella della concubina, quindi esclusivamente femminile.

Ma gli angeli sono maschi o femmine? Gli angeli sono esseri spirituali, e quindi assegnare loro un genere è, a rigore, inutile. Il massimo che possiamo dire è che la Scrittura li descrive come se fossero maschi.

Nelle numerose apparizioni di angeli nella Bibbia, non ci si riferisce mai a un angelo con i termini ‘lei’ o ‘essa’. Gli unici angeli nominati nella Bibbia — Michele e Gabriele — sono citati al maschile, e così, del resto, anche il diavolo.

Una lunga serie di sexgate ha costellato la storia, o meglio la cronaca scandalistica, più o meno recente: tradimenti celebri che, in alcuni casi, hanno rischiato di compromettere non solo i rapporti personali, ma anche l'equilibrio e il destino di un intero Paese.

Gli scandali sessuali dei politici non sono solo colpe personali, ma specchi rotti di un sistema che troppo spesso confonde autorità e impunità.

La scena è tratta da un'antica tragedia greca: Oreste vendica il padre uccidendo la madre. Ancor prima che il corpo della vittima tocchi terra, gli spiriti mitologici della vendetta, note come Furie, hanno già sopraffatto il figlio colpevole.

L'artista William Bouguereau stupì il pubblico con quest'opera, che gli valse sia il successo commerciale che il plauso della critica, la quale lo definì un grande maestro dell'establishment artistico francese.

Il nostro collage si avvale dei seguenti contributi artistici: l'uomo muscoloso allo specchio è una scultura di epoca romana raffigurante Ercole; la Venere sottoposta a violenza è un dipinto del 1530 dell'artista italiano Domenico Beccafumi; ai lati si trovano due servi ermafroditi, raffigurati dall'artista francese Jean-Frédéric Bazille.

‘L'arma dei potenti è la violenza; quella degli oppressi è la ragione.’ (Gianni Ferrara)

La pulsione è la forza che spinge l'eccitazione corporea a trasformarsi in un'esperienza sensuale che dà significato e piacere, facendoci sentire vitali e felici di esistere.

Nel nostro collage, a testimoniare la sensualità della coppia di amanti, troviamo ‘Donna nuda’ dell'artista tedesco Ernst Ludwig Kirchner del 1924 e, in primo piano, il volto dipinto nel 1930 dal brasiliano Emiliano Di Cavalcanti.

Il lupo, come animale, si è guadagnato una cattiva reputazione esclusivamente a causa del suo aspetto temibile. Al contrario, il ‘lupo’ umano può presentarsi con un atteggiamento elegante e rassicurante, proprio come Giuliano de' Medici, Signore di Firenze, appare nel ritratto di Botticelli del 1480 nel nostro collage.

Vediamo Giuliano con un'espressione indifferente, mentre osserva le sue vittime: la Venere distesa del ritratto del pittore francese Alexandre Cabanel, datato 1875, e ‘Angelica in catene’, un'opera di Jean-Auguste-Dominique Ingres del 1859. Fuori casa, lupi e volpi sono impegnati a difendersi dai cacciatori armati che li inseguono, come raffigurato dal pittore fiammingo Pieter Paul Rubens nel 1616.