Vices vs VirtuesDei Vizi e di Virtù
Seven Vices, Seven Virtues in ArtSette vizi e sette virtù nell'arte
14 collages in this catalogcollage in questo catalogo
An attempt to represent human vices and virtues through details drawn from the history of art, composing new allegorical images across fourteen original collages — seven vices and seven virtues, the deep-seated inclinations that lead us astray and the ‘antibodies of the soul’ that help us act well.Abbiamo cercato di rappresentare i vizi e le virtù umane attraverso dettagli tratti dalla storia dell'arte, componendo nuove immagini allegoriche in quattordici collage originali e inediti: sette vizi e sette virtù, le inclinazioni profonde che ci portano fuori strada e gli “anticorpi dell'anima” che ci aiutano ad agire bene.
Scarica il Catalogo PDF (in inglese) →Download Catalog PDF → View All Collections →Vedi Tutte le Collezioni →
Accidia (Sloth)
Sloth is a profound state of indifference, apathy, and aversion to action, often described as a ‘sadness of the soul’ that leads to the neglect of one's duties and the good — akin to depression, abulia, and apathy, manifesting as an absence of desire and purpose. Thomas Aquinas defined it as the ‘sorrow for spiritual good.’
For the collage, we chose the style of the British artist John Everett Millais, characterized by a combination of realism, emotion, and technical refinement — a timeless master of 19th-century art.
L'accidia è un profondo stato di indifferenza, apatia e avversione all'agire, spesso descritto come una “tristezza dell'anima” che porta a trascurare i propri doveri e il bene; affine alla depressione, all'abulia e all'apatia, si manifesta come assenza di desiderio e di scopo. Tommaso d'Aquino la definì “tristezza del bene spirituale”.
Per il collage abbiamo scelto lo stile dell'artista britannico John Everett Millais, caratterizzato da un'unione di realismo, emozione e raffinatezza tecnica: un maestro senza tempo dell'arte dell'Ottocento.
Avarizia (Avarice)
Avarice is an excessive attachment to money and material goods. Recognized as one of the seven deadly sins, it differs from greed in its focus on hoarding rather than accumulating. “The avaricious person is defined as a sinner not because they love some good of this world, but because their love for this good is immoderate… sin begins not with the possession of money, but with its ‘misuse’ — when money ceases to be a means and becomes an end.” (Renato Boccardo)
From left to right, the three portraits are owed to three masters: Frans Hals (1623), Fede Galizia (1592), and Titian (1546).
L'avarizia è un attaccamento eccessivo al denaro e ai beni materiali. Annoverata tra i sette vizi capitali, si distingue dalla cupidigia perché è rivolta al trattenere più che all'accumulare. «L'avaro è definito peccatore non perché ama qualche bene di questo mondo, ma perché il suo amore per questo bene è smodato… il peccato non comincia con il possesso del denaro, ma con il suo “cattivo uso”, quando il denaro smette di essere un mezzo e diventa un fine.» (Renato Boccardo)
Da sinistra a destra, i tre ritratti si devono a tre maestri: Frans Hals (1623), Fede Galizia (1592) e Tiziano (1546).
Gola (Gluttony)
Gluttony is considered a vice because it represents a degeneration of instinct and a lack of moderation, prioritizing bodily gratification over the care of the soul; it also carries a social dimension, historically viewed as an injustice amid widespread poverty.
The painting depicts The Peasant Wedding, a masterpiece by the Flemish painter Pieter Bruegel the Elder, created around 1568–1570 and housed at the Kunsthistorisches Museum in Vienna — rich with details of daily life from the era, including clothing and ceramic tableware.
La gola è considerata un vizio perché rappresenta una degenerazione dell'istinto e una mancanza di moderazione, che antepone la gratificazione del corpo alla cura dell'anima; ha anche una dimensione sociale, storicamente vista come un'ingiustizia in mezzo a una povertà diffusa.
Il dipinto raffigura il Banchetto nuziale, capolavoro del pittore fiammingo Pieter Bruegel il Vecchio realizzato intorno al 1568–1570 e conservato al Kunsthistorisches Museum di Vienna, ricco di dettagli della vita quotidiana dell'epoca, tra abiti e stoviglie in ceramica.
Invidia (Envy)
Considered by Saint Augustine to be the ‘diabolical sin par excellence,’ envy is the sadness felt over the good fortune of others — the vice that leads Cain to kill Abel, giving rise to hatred, slander, detraction, and joy in the misfortunes of others. In Dante's Purgatorio, the envious are punished by having their eyes sewn shut with iron wire, symbolizing their refusal to look upon their neighbors with love.
The couple in the collage is taken from a painting by the French artist Georges de La Tour (1630), depicting a naive young man being robbed by the girl beside him and her accomplices while an old fortune-teller distracts him. The figures above draw on Edgar Degas, whose almost analytical fascination with the female world captured women in the natural, spontaneous dynamism of everyday gestures.
Considerata da Sant'Agostino il “peccato diabolico per eccellenza”, l'invidia è la tristezza provata per la fortuna altrui: il vizio che spinge Caino a uccidere Abele, da cui nascono l'odio, la calunnia, la maldicenza e la gioia per le disgrazie degli altri. Nel Purgatorio di Dante, agli invidiosi vengono cuciti gli occhi con il fil di ferro, a simboleggiare il loro rifiuto di guardare il prossimo con amore.
La coppia del collage è tratta da un dipinto del francese Georges de La Tour (1630), in cui un giovane ingenuo viene derubato dalla ragazza al suo fianco e dalle sue complici mentre una vecchia indovina lo distrae. Le figure in alto attingono a Edgar Degas, il cui interesse quasi analitico per il mondo femminile colse le donne nel dinamismo naturale e spontaneo dei gesti quotidiani.
Ira (Wrath)
Wrath is one of the seven deadly sins, defined as an inordinate desire for revenge and a violent reaction that clouds reason — a deep vice that degrades natural aggressiveness into selfishness and destruction, leading to resentment, violence, and division. Christian tradition proposes overcoming it through meekness.
In the collage, the two wrathful figures are portrayed by two German artists: Lovis Corinth (1912), a representative of German Impressionism, and Otto Dix (1930), a leading figure of the artistic avant-garde that emerged in post-WWI Germany.
L'ira è uno dei sette vizi capitali, definita come un desiderio disordinato di vendetta e una reazione violenta che offusca la ragione: un vizio profondo che degrada l'aggressività naturale in egoismo e distruzione, portando a risentimento, violenza e divisione. La tradizione cristiana propone di vincerla con la mitezza.
Nel collage, le due figure irate sono ritratte da due artisti tedeschi: Lovis Corinth (1912), esponente dell'Impressionismo tedesco, e Otto Dix (1930), figura di primo piano delle avanguardie artistiche nate nella Germania del primo dopoguerra.
Lussuria (Lust)
Lust is a deadly sin characterized by an immoderate pursuit of physical pleasure and a reckless abandonment to passion, devoid of the control of reason or morality — often severing sexuality from genuine affection and reducing it to mere gratification.
Paolo Veronese, a leading figure of the great 16th-century Venetian art scene alongside Titian and Tintoretto, contributes one portrait. The German artist Hans Baldung (1484–1545), Dürer's finest pupil and a painter particularly drawn to the theme of demonic power arising from sexuality, contributes another — his allegories of erotic female nudes carrying messages linked to the concept of death.
La lussuria è un vizio capitale caratterizzato dalla ricerca smodata del piacere fisico e da un abbandono sconsiderato alla passione, privo del controllo della ragione o della morale; spesso separa la sessualità dall'affetto sincero, riducendola a pura gratificazione.
Paolo Veronese, protagonista della grande stagione dell'arte veneziana del Cinquecento accanto a Tiziano e Tintoretto, contribuisce con un ritratto. Il tedesco Hans Baldung (1484–1545), il miglior allievo di Dürer e pittore particolarmente attratto dal tema del potere demoniaco che nasce dalla sessualità, contribuisce con un altro: le sue allegorie di nudi femminili erotici portano messaggi legati al concetto di morte.
Superbia (Pride)
Pride is an exaggerated self-esteem, accompanied by an ostentatious sense of superiority and contempt for others — the Renaissance man, vigorous yet unstable, physically accustomed to military exercise and hunting, his sensitivity excessive and uncontrollable, ready to be overwhelmed by anger, tears, and violence: a man full of contrasts, rendered insensitive to the spectacle of suffering and death.
The collage brings together contributions from three great artists of the period: Jan van Scorel, Lucas Cranach the Younger, and Anthony van Dyck.
La superbia è un'esagerata stima di sé, accompagnata da un ostentato senso di superiorità e dal disprezzo per gli altri. È l'uomo del Rinascimento, vigoroso ma instabile, fisicamente avvezzo all'esercizio militare e alla caccia, di una sensibilità eccessiva e incontrollabile, pronto a lasciarsi travolgere dall'ira, dalle lacrime e dalla violenza: un uomo pieno di contrasti, reso insensibile allo spettacolo della sofferenza e della morte.
Il collage riunisce i contributi di tre grandi artisti dell'epoca: Jan van Scorel, Lucas Cranach il Giovane e Antoon van Dyck.
Carità (Charity)
“Charity opens men's hearts to the entire world and enables them to place the seal of love upon it through beneficence, almsgiving, and fraternal correction. If all men lived through charity, the world would be the paradise everyone has dreamed of.” (Alfred White)
The collage illustrates this often-overlooked virtue with two modified works: above, a group of people seen from behind, admiring archaeological wonders, taken from the works of Caspar David Friedrich; below, a group of blind beggars passes by unnoticed, from a painting by the Flemish artist Pieter Bruegel the Elder, dated 1568.
«La carità apre il cuore degli uomini al mondo intero e permette loro di imprimervi il sigillo dell'amore attraverso la beneficenza, l'elemosina e la correzione fraterna. Se tutti gli uomini vivessero di carità, il mondo sarebbe il paradiso che tutti hanno sognato.» (Alfred White)
Il collage illustra questa virtù spesso trascurata con due opere rielaborate: in alto, un gruppo di persone viste di spalle che ammirano meraviglie archeologiche, tratte dalle opere di Caspar David Friedrich; in basso, un gruppo di mendicanti ciechi passa inosservato, da un dipinto del fiammingo Pieter Bruegel il Vecchio datato 1568.
Fede (Faith)
Faith is one of the three theological virtues, along with hope and charity — understood by Christians as a divine gift that allows one to believe in God and in what He has revealed.
The invitation to have faith in Jesus Christ is represented by the bearded man in the portrait painted by Simone Martini in 1342, one of the leading artists of 14th-century Gothic art alongside Giotto. The gentle mother to whom the old man turns was painted by the Bolognese artist Guido Reni in 1630 — ‘the divine Guido,’ the most illustrious painter of the Bolognese school.
La fede è una delle tre virtù teologali, insieme alla speranza e alla carità, intesa dai cristiani come un dono divino che permette di credere in Dio e in ciò che Egli ha rivelato.
L'invito ad avere fede in Gesù Cristo è rappresentato dall'uomo barbuto del ritratto dipinto nel 1342 da Simone Martini, uno dei principali artisti del gotico trecentesco accanto a Giotto. La dolce madre a cui l'anziano si rivolge fu dipinta dal bolognese Guido Reni nel 1630: il “divino Guido”, il pittore più illustre della scuola bolognese.
Fortezza (Fortitude)
The virtue of fortitude enables one to overcome fear, even the fear of death, and to face trials and persecution, granting the courage to renounce and sacrifice one's own life to defend a just cause. Pope Francis described it as the gift by which “the Lord always comes to sustain us in our weakness.”
Fortitude is depicted by Sandro Botticelli as a young woman in armor over a graceful gown, holding the scepter of command — a painting displayed at the Uffizi Gallery in Florence, dated 1470. We added the ancient game of chess, which requires great perseverance to play at a high level.
La virtù della fortezza permette di vincere la paura, perfino quella della morte, e di affrontare le prove e le persecuzioni, dando il coraggio di rinunciare e di sacrificare la propria vita per difendere una giusta causa. Papa Francesco l'ha descritta come il dono con cui «il Signore viene sempre a sostenerci nella nostra debolezza».
Sandro Botticelli raffigura la Fortezza come una giovane donna con l'armatura sopra un'elegante veste, che regge lo scettro del comando: un dipinto esposto agli Uffizi di Firenze, datato 1470. Abbiamo aggiunto l'antico gioco degli scacchi, che richiede grande perseveranza per essere giocato ad alto livello.
Giustizia (Justice)
Justice is the moral virtue that consists in the constant and firm will to give to God and neighbor what is due to them — often summarized by the Latin motto ‘unicuique suum,’ ‘to each their own.’
In the foreground is ‘The Embrace of Peace and Justice,’ painted by the Italian artist Marcantonio Franceschini in 1715; the old man attempting to separate them, his arms bound behind his back, is a detail from Giorgio Vasari's 1543 fresco ‘Allegory of Justice.’ “Justice without force is impotent; force without justice is tyrannical.” (Blaise Pascal, Pensées)
La giustizia è la virtù morale che consiste nella costante e ferma volontà di dare a Dio e al prossimo ciò che è loro dovuto, spesso riassunta dal motto latino “unicuique suum”, “a ciascuno il suo”.
In primo piano c'è “L'abbraccio tra la Pace e la Giustizia”, dipinto dall'italiano Marcantonio Franceschini nel 1715; il vecchio che cerca di separarle, con le braccia legate dietro la schiena, è un dettaglio dell'affresco di Giorgio Vasari del 1543 “Allegoria della Giustizia”. «La giustizia senza la forza è impotente; la forza senza la giustizia è tirannica.» (Blaise Pascal, Pensieri)
Prudenza (Prudence)
Prudence is the first of the four cardinal virtues, defined as ‘practical wisdom.’ It is not timidity, but a virtue that illuminates and guides justice, fortitude, and temperance — Dante points to prudence as one of the most important virtues necessary for achieving a moral life, an expression of good sense.
Four artistic contributions illustrate this collage: a painting by the Florentine Mannerist Giovanni Butteri (1588); the allegory of prudence painted in 1470 by the Tuscan brothers Piero and Antonio del Pollaiolo; a painting on the same theme by Titian (1570); and the portrait of the Venetian artist Pietro Liberi, dated 1661.
La prudenza è la prima delle quattro virtù cardinali, definita “saggezza pratica”. Non è timidezza, ma una virtù che illumina e guida la giustizia, la fortezza e la temperanza; Dante indica la prudenza come una delle virtù più importanti per condurre una vita morale, espressione del buon senso.
Quattro contributi artistici illustrano questo collage: un dipinto del manierista fiorentino Giovanni Butteri (1588); l'allegoria della prudenza dipinta nel 1470 dai fratelli toscani Piero e Antonio del Pollaiolo; un dipinto sullo stesso tema di Tiziano (1570); e il ritratto del veneziano Pietro Liberi, datato 1661.
Speranza (Hope)
Hope, the smallest yet strongest of virtues. Pope Francis has often spoken of hope, encouraging us to look at our existence with new eyes, especially when it is severely tested, in the certainty that darkness will turn into light.
In the collage, Hope bears the face of the woman with folded hands beside the traditional symbol of the anchor, painted in 1542 by Giorgio Vasari, alongside the Allegory of Hope by the Swiss painter Angelica Kauffman (1765), in which many have recognized a self-portrait of the artist. For the Italian poet Giacomo Leopardi, hope is man's greatest good, because it allows him to cultivate pleasure even in anticipation of it.
La speranza, la più piccola eppure la più forte delle virtù. Papa Francesco ha parlato spesso della speranza, invitandoci a guardare la nostra esistenza con occhi nuovi, soprattutto quando è messa a dura prova, nella certezza che il buio si trasformerà in luce.
Nel collage, la Speranza ha il volto della donna a mani giunte accanto al tradizionale simbolo dell'ancora, dipinta nel 1542 da Giorgio Vasari, insieme all'Allegoria della Speranza della pittrice svizzera Angelica Kauffman (1765), in cui molti hanno riconosciuto un autoritratto dell'artista. Per Giacomo Leopardi la speranza è il bene più grande dell'uomo, perché gli permette di coltivare il piacere anche nella sua attesa.
Temperanza (Temperance)
Temperance is a virtue that moderates the attraction of pleasures, ensures the mastery of the will over instincts, and keeps desires within the limits of honesty and proper measure — bringing inner harmony and moderating passions and senses.
The hourglass held by Temperance is a reminder to use time wisely, a detail drawn from the great fresco by Ambrogio Lorenzetti, painted in Siena between 1338 and 1339. The hourglass is also a symbol of political virtue, representing balanced public governance — the union of moderation with the awareness of the finiteness of time.
La temperanza è la virtù che modera l'attrazione dei piaceri, assicura il dominio della volontà sugli istinti e mantiene i desideri entro i limiti dell'onestà e della giusta misura, portando armonia interiore e moderando passioni e sensi.
La clessidra tenuta dalla Temperanza ricorda di usare il tempo con saggezza: è un dettaglio del grande affresco di Ambrogio Lorenzetti, dipinto a Siena tra il 1338 e il 1339. La clessidra è anche simbolo di virtù politica, a rappresentare un buon governo equilibrato: l'unione della moderazione con la consapevolezza della finitezza del tempo.
Vices vs Virtues is part of Blu Artworks' wider body of work — 577 original SIAE-registered collages in total. Explore the Vices vs Virtues fa parte del lavoro più ampio di Blu Artworks — 577 collage originali registrati SIAE in totale. Esplora la Full GalleryGalleria Completa.