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Pittore tra i più ricercati e celebrati di Firenze, città simbolo del Rinascimento italiano, Botticelli dipinse opere caratterizzate da una grazia eterea e da una profonda spiritualità.

La sua produzione pittorica è caratterizzata da glaciali ritratti uf<iciali e da composizioni mitologiche più libere, caratterizzate da nudi formosi ed erotici, che diedero fama e successo a uno straordinario pittore, che fu anche <ine poeta.

Alla Galleria degli Uf<izi di Firenze si può ammirare uno dei capolavori più imponenti di Michelangelo Merisi detto il Caravaggio: la testa di Medusa avvolta tra i serpenti. Il dipinto fu commissionato dal cardinale Francesco Maria del Monte, ambasciatore a Roma del Granducato di Toscana, che lo donò nel 1598 al Granduca Ferdinando I de' Medici per arricchire la sua collezione di Palazzo Vecchio.

"In Füssli poesia e pittura sono sempre in con<litto e non permettono mai all'osservatore di raggiungere un godimento paci<ico: egli è stimato come poeta, ma come pittore suscita continuamente l'impazienza dell'osservatore." (J.W. Goethe)

Katsushika Hokusai (1760-1849), uno dei più famosi artisti del Giappone. Le sue opere uniscono estetica tradizionale a un linguaggio visivo dinamico. Nella sua sterminata produzione artistica, all’incirca un migliaio di opere, Hokusai ebbe modo di confrontarsi con una vasta varietà di temi e di soggetti.

Sir Frederic Leighton (1830 - 1896) è stato un pittore e scultore britannico, <igura di spicco dell'arte accademica classica vittoriana. Realizzò principalmente dipinti su tela ispirati all’antichità, evocando un senso di serena nobiltà, spesso venato di malinconia.

Il magni<ico studio del pro<ilo di un soldato, fu disegnato a matita rossa da Leonardo nel 1504, per la preparazione di quello che sarebbe stato il grandioso dipinto murale della Battaglia di Anghiari, che celebrava la vittoriosa battaglia di Firenze contro le truppe del Ducato di Milano nel 1440.

Mirò si è opposto alle tecniche pittoriche tradizionali, cercando di creare un linguaggio proprio, fatto di simboli e astrazione, intriso di spiritualismo ma comprensibile ed emozionante. Nelle sue opere, dietro ogni segno si cela un signi<icato nascosto, ne consegue che segno e parola sono indissolubilmente legati, rispecchiando cosı̀ l'antico detto: "la pittura è poesia silenziosa".

Charles Willson Peale (1741-1827) è stato un pittore americano. Prima di scoprire la pittura svolse un'in<inità di attività. Partecipò alla Guerra d'Indipendenza Americana, combattendo in numerose battaglie, e poi divenne membro della Convenzione di Filadel<ia. Una volta terminato il suo interludio politico, si dedicò esclusivamente alla pittura e agli studi di Storia Naturale.

Tra la seconda metà del XVIII e l'inizio del XIX secolo, la Scozia fu al centro di un dinamico fermento intellettuale che possiamo riassumere con l'espressione Illuminismo scozzese, con radici certamente <iloso<iche, ma con importanti diramazioni artistiche, letterarie e persino sportive.

Diego Rivera (1886-1957), massimo esponente del muralismo messicano, fu protagonista di eventi e fantasie. "Ogni buona composizione è prima di tutto un'opera di astrazione. Tutti i buoni pittori lo sanno. Ma il pittore non può non ritrarre persone in carne ed ossa." (Diego Rivera).

Per esempli<icare il tema della gelosia, abbiamo incluso nel nostro collage "La Dama col Velo", uno dei dipinti più amati dai visitatori del Nationalmuseum di Stoccolma, un'opera del 1768 dell'artista francese Alexander Roslin; la Dama era la moglie di Roslin: la ritrattista Suzanne Giroust.

L'attrazione per i talismani portafortuna è parte integrante della natura umana. Questa forma di spiritualità fondamentale risponde in un certo senso al profondo bisogno dell'essere umano di avvalersi dell'aiuto di forze a lui superiori.

Negli anni Sessanta e Settanta dell’Ottocento, l’artista statunitense Winslow Homer (1836-1910) si affermò come pittore, mentre continuava a lavorare come illustratore per mantenersi. Viveva a New York, ma si spostava spesso per dipingere en plain air (cioè dal vivo, una tecnica che in quegli anni era praticata soprattutto dagli impressionisti francesi).

Papa Francesco ha confessato il suo amore per il cinema italiano citando, il <ilm "I bambini ci guardano" di Vittorio De Sica: "Non potete immaginare quanto soffrono quando i genitori litigano. Se si separano, pagano il conto. I bambini soffrono. Abbiate cura della loro gioia e della loro speranza".

L'elegante signora che appare a sinistra nel nostro collage è Adele Bauer, che posò per questo ritratto dipinto dall'artista austriaco Gustav Klimt nel 1907. Adele, appartenente alla ricca società viennese, era appassionata di arte, sebbene, come la maggior parte delle donne del suo tempo, le fosse negata l'istruzione universitaria.

Il nostro patriarca ha le sembianze di Napoleone Bonaparte, dipinto nel 1840, all’inizio della decadenza dell’imperatore, da Hippolyte Delaroche; la donna di casa a destra è opera dell’artista giapponese Asai Chū, che la dipinse nel 1902 in un suo viaggio in Francia. Chiude la rassegna l’altro patriarca anziano: il presidente americano George Washington, ritratto nel 1796 da Gilbert Stuart. L’anziano presidente George, col suo gesto, sembra indicarci il signi<icato della composizione del nostro collage: nella mentalità di un patriarca autoritario, interpretato da Napoleone, le donne vengono considerate solo se svolgono le varie funzioni di servizio a bene<icio del’ uomo-padrone: moglie devota, amante passionale, serva ubbidiente.

Le due donne del nostro triangolo amoroso furono dipinte da Lavinia Fontana (la donna con la gorgiera elisabettiana) alla <ine del XVI secolo, e da Orazio Gentileschi (la donna con il collo scoperto) nel 1625.

L'arte digitale si distingue per la sua <lessibilità, scalabilità e accessibilità. A differenza delle opere <isiche, le opere digitali possono essere modi<icate, replicate o distribuite in tutto il mondo con facilità. Questa versatilità consente di sperimentare diverse tecniche senza i vincoli dei materiali <isici.

Un <ilosofo anonimo aveva de<inito l'amore come “l'energia più potente e meno utilizzata al mondo" ed Einstein nella lettera alla <iglia cosı̀ ne parla: "Esiste una forza estremamente potente per la quale la scienza non ha ancora trovato una spiegazione formale. En una forza che include e gestisce tutte le altre.”

L'urgenza di Van Gogh di cogliere la propria identità tormentata e la sua mutevole condizione psicologica si manifestò in una serie incessante di autoritratti, un “diario visivo” e febbrile della sua esistenza interiore.

L'artista americano Man Ray volle dipingere due chiavi di violino sulla fotogra<ia della sua musa Kiki di Montparnasse, ritratta a schiena nuda e riprodotta nel nostro collage. Erano gli effervescenti anni Venti del Novecento e il movimento artistico d'avanguardia Dada, di Man Ray e Marcel Duchamp, si dedicava a provocazioni simili, che consistevano nel modi<icare il signi<icato delle immagini in modo surreale.

Nel corso dei secoli molti con<litti si sono veri<icati o si sono aggravati per motivi religiosi. Pur rispettando i credenti delle diverse fedi religiose, il nostro laicismo ci porta a chiudere questo argomento, con una frase di Richard Jeni, comico e attore statunitense di origine italiana: "In pratica vi state uccidendo per decidere chi ha il miglior amico immaginario".

I grattacieli sulle spalle dell'uomo, a destra del nostro collage, sono tratti dal manifesto originale del <ilm "Metropolis". Il <ilm di fantascienza che il regista Fritz Lang girò nel 1926 con la potenza delle immagini nello stile dell'espressionismo tedesco di quegli anni, che compensava la mancanza del sonoro che sarebbe stato inventato dopo pochi anni. Come indica il titolo del collage, dopo la fatica arriva il meritato riposo e persino il leggendario Ercole si lascia abbracciare da Deianira dopo le sue storiche 12 fatiche, nel ritratto che il pittore <iammingo Bartholomäus Spranger dipinse alla <ine del Cinquecento.In primo piano a sinistra vediamo una ragazza intenta a disegnare i tratti del suo amato ragazzo che si riposa prima di partire per la battaglia. Il pittore, che ha ritratto i due giovani amanti nell'opera intitolata "La fanciulla di Corinto", è Joseph Wright di Derby, paesaggista e ritrattista inglese del XVIII secolo.

"Il bianco è un colore. Non è una mera assenza di colore; è qualcosa di luminoso e positivo, intenso come il rosso, de<initivo come il nero." (Gilbert Keith Chesterton)

Il centro del nostro collage è dedicato e occupato dal grande pro<ilo di Ginevra Sforza, <iglia illegittima di Alessandro Sforza, signore di Pesaro, dipinto nel 1475 dal ferrarese Ercole de' Roberti. Il ritratto fu commissionato dal secondo marito di Ginevra, Giovanni II Bentivoglio, potente signore di Bologna, per il decimo anniversario del loro matrimonio. riuscito grazie alla complicità tra i due coniugi e ai 16 <igli nati da questa unione.

Le donne, in ogni campo, hanno sempre dovuto lottare per ritagliarsi un posto nel mondo. Un pensiero interessante è quello della pittrice Grace Hartigan: “Le porte sono sempre state aperte alle artiste con un talento fuori dal comune; la vera rivoluzione è rivendicare il diritto alla mediocrità, come accade agli uomini.”

Ecco un estratto da "Donne e guerra", della scrittrice britannica Lucy Swanwick, un opuscolo pubblicato nel 1915, durante la Prima Guerra Mondiale: "Sentivo che gli uomini avevano abbandonato i loro scopi e avevano lasciato le responsabilità della vita sulle spalle delle donne, mentre giocavano a quel folle e sanguinoso gioco di massacrare i <igli delle donne.”