Modigliani's Stylea Modo di Modì

Le opere del livornese Amedeo Modigliani (1884-1920) sono facilmente riconoscibili per il suo stile: i ritratti hanno volti allungati, lineamenti semplificati, occhi senza pupille e colli arcuati.

È così famoso per aver dipinto queste caratteristiche che la diagnosi medica di pseudo-gozzo, che comporta un gonfiore del collo e una sua lieve curvatura, è anche nota come “sindrome di Modigliani”.

Nonostante il successo che i suoi dipinti riscuotono oggi, visse una vita difficile. Morì di tubercolosi all'età di 35 anni a Parigi, in profonda povertà e, a quanto si dice, costretto a offrire il suo lavoro in cambio di un pasto caldo.

Paradossalmente, i suoi dipinti oggi vengono venduti a cifre esorbitanti: 95 anni dopo la sua morte, un suo dipinto fu venduto per 170,4 milioni di dollari, uno dei dipinti più costosi mai venduti.

All'età di 24 anni, Modigliani si trasferì a Parigi e si stabilì a Le Bateau-Lavoir, una comune per artisti squattrinati a Montmartre, ma era determinato a far sì che il suo aspetto non fosse quello di un povero immigrato.

Vestiva elegantemente e decorava il suo studio con sontuosi tendaggi e riproduzioni rinascimentali.

Tuttavia, un anno dopo il suo arrivo a Parigi, si trasformò in un artista bohémien, lasciando che i suoi abiti e il suo studio cadessero in disordine e distruggendo anche alcune delle sue opere precedenti, descrivendole come “gingilli infantili, realizzati quando ero uno sporco borghese”.

Gli amici cominciarono a chiamarlo Modì (un gioco di parole sul termine francese “maudit”, che significa maledetto).

Modigliani è famoso soprattutto per i suoi nudi, commissionati in gran parte dall'amico e mercante d'arte Léopold Zborowski.

Nel 1917 Modigliani tenne la sua prima e unica mostra personale, che suscitò un grande scandalo per il suo contenuto, considerato sensazionalistico e scioccante.

Nonostante la popolarità dei suoi dipinti, Modigliani si era sempre considerato uno scultore.

Per un anno fu discepolo dello scultore Constantin Brâncuși, le cui forme radicalmente semplificate, evocative dell'arte tribale, ebbero un'enorme influenza sulle sculture di Amedeo.

Sfortunatamente la sua carriera di scultore ebbe vita breve, poiché la malattia incombente fece sì che le sue capacità fisiche diminuissero.

Riuscì comunque a esporre una serie delle sue opere al Salon d'Automne del 1912; quasi un secolo dopo, nel 2010, una delle sue sculture, Tête, un'opera in pietra calcarea alta sessanta centimetri raffigurante una testa di donna con una maschera tribale, divenne la terza scultura più costosa mai venduta.

Proprio come i suoi contemporanei, Edvard Munch, Chaim Soutine o Pablo Picasso, Modigliani creò una geometria espressiva, riducendo il volto ai suoi dettagli fondamentali.

Si concentrava più sullo stile che sulla realtà, pur mantenendo un senso di emozione e una certa atmosfera, contribuendo con il suo stile a definire la pittura moderna.

Tra il 1916 e il 1917, il controverso Modigliani dipinse diversi nudi femminili, belli e seducenti; ma questo è ben lontano da ciò che si pensava della sua opera nella Parigi di inizio Novecento.

Questa immediatezza nell'approccio di Modigliani al nudo femminile è ciò che spinse la polizia a chiudere la sua mostra del 1917 alla Galerie Berthe Weill di Montmartre per oltraggio al pudore.

L'ultima amata da Modigliani fu la bellissima studentessa d'arte Jeanne Hébuterne che, contro le obiezioni della sua famiglia, andò a vivere con il pittore. La ventenne Hébuterne diede alla luce la loro figlia Jeanne nel 1919 e rimase nuovamente incinta l'anno successivo.

Purtroppo la salute di Modigliani peggiorò, fino alla morte nel gennaio del 1920 per meningite tubercolare. Incinta di otto mesi e sconvolta dal dolore, Hébuterne si gettò da una finestra del quinto piano.